Così come Orfeo, o l’Ulisse dantesco, tutti gli uomini sono uomini di frontiera. L’unica etica possibile oggi, scrive Umberto Galimberti, è quella del viandante. A differenza del viaggiatore, il viandante non ha meta. Il suo percorso nomade, tutt’altro che un’anarchica erranza, si fa carico dell’assenza di uno scopo. Il viandante spinge avanti i suoi passi, ma non più con l’intenzione di trovare qualcosa, la casa, la patria, l’amore, la verità, la salvezza. Cammina per non perdere le figure del paesaggio. E così scopre il vuoto della legge e il sonno della politica, ancora incuranti dell’unica condizione comune all’umanità. Posto a sedere non numerato 17 € Ridotto e convenzioni 10 € Durata 60’

Massimo Bernardini è la voce RAI del programma TV TALK, vera icona del nostro giornalismo televisivo. Per oltre vent’anni ha dedicato alla musica, in tutti i generi possibili, un posto di primo piano con Nessun Dorma su RAI 5. Amico di Giorgio Gaber, ha incontrato e intervistato i più grandi musicisti del nostro tempo. Insieme a Gloria Campaner, tra le più affermate pianiste italiane nel panorama internazionale, indagherà il mito di Orfeo tra passato e presente, dal barocco di Monteverdi alla bossa di Jobim per un ritratto inedito e contemporaneo del mito. Massimo Bernardini, giornalista Gloria Campaner, pianista presenta Pierachille Dolfini (L’Avvenire) Posto a sedere non numerato 17 € Ridotto e convenzioni 10 € Durata 60’

Il pianto come segno di devozione. Non solo, i complaintes come genere musicale antico, che nella musica esprimono e sublimano il dolore per una perdita o per una mancanza. In questo ambito il padre del barocco Claudio Monteverdi (1567-1643) fu maestro indiscusso, rivolgendo indifferentemente all’amor sacro e all’amor profano pagine immortali come il Pianto della Madonna o arie come Sì dolce’l tormento presentate in questo programma. Raffaele Pe, controtenore La Lira di Orfeo Elisa Citterio, violino André Lislevand, viola da gamba Alberto Lo Gatto, violone Simone Vallerotonda, arciliuto Chiara Granata, arpa doppia Gabriele Levi, cembalo Programma C. Monteverdi (1567-1643) Pianto della Madonna SV 288 e brani coevi Ingresso 17 € Ridotto 10 € Durata 60’ senza intervallo

Barocco in bilico è un concerto che si ascolta guardando i gesti, oppure è movimento corporeo che fa emergere ed ascoltare i suoni: il pubblico è libero di oscillare alternativamente tra l’ascolto e la visione che si integrano pur non coincidendo. Questo spettacolo è un racconto di ciò che ogni arte performativa insegue: la disciplina ed il controllo di sé, la preparazione e l’affinamento del gesto, il tentativo e l’errore, la tensione verso il proprio limite, fino alla spettacolarità acrobatica. Lo spunto da cui è nata l’idea è un piccolo appunto che il musicista Girolamo Frescobaldi annota al termine di una composizione: «Non senza fatiga si giunge a fine», quasi che in quello sforzo ci sia già uno scopo artistico, prima della bellezza della musica. Ma si potrebbe dire anche che ogni addestramento cerca di ottenere la facilità. Quello che è frutto di un lungo lavoro appare alla fine come spontaneo, leggiamo nell’I Ching. L’esecuzione barocca ha nella sua estetica l’esplorazione del limite, il gioco con il rischio, l’improvvisazione, ossia il godimento dell’imprevisto. Chiara Granta, arpa doppia Giulia Sarah Gibbons, trampoli e bastone Programma Musiche di G. M. Trabaci, A. Maione, J. Dowland, B. Pasquini, A. Scarlatti, G. F. Handel Posto a sedere non numerato 10 € Ridotto e convenzioni 5 € Prova aperta per le scuole (ore 10.00) 5 € Durata 50’ senza intervallo

Catalina Vicens è curatrice della Collezione di Strumenti Musicali Tagliavini di Bologna, la più grande nel suo genere in Europa. Di origine cilena, questa straordinaria musicista e didatta ha rivolto la sua ricerca alle tastiere antiche, approfondendo repertori di rarissimo ascolto composti per questi strumenti. Questo programma per l’organo positivo include brani che raccontano un arco temporale tanto ampio quanto poco conosciuto che va dal mondo sonoro medievale di Hildegarda di Bingen fino agli autori meno conosciuti del Cinquecento e del Seicento. Catalina Vicens, organo portativo in dialogo con Nicola Pedone (RAI Radio 3) Programma Musiche di Hildegarda, Francesco Landini, Giovanni Picchi et al. Posto a sedere non numerato 10 € Ridotto e convenzioni 5 € Durata 50’ senza intervallo

Fra i secoli XVI e il XVII fiorirono con particolare rigoglio edizioni di prose, versi e musiche dedicate ai soggetti o agli scenari della vita della villa, del lavoro nei campi, della bella stagione e delle vicende amorose dei personaggi bucolici, sulla scorta del successo riscosso dal genere teatrale della pastorale dopo la pubblicazione dell’Aminta di Torquato Tasso e del Pastor fido di Giambattista Guarini. Un aspetto interessante presente in questa produzione letteraria e musicale riguarda la trattazione del tema arcadico anche negli aspetti più minuti e apparentemente insignificanti, fenomeno che si iscrive nella visione del mondo propria degli anni della rivoluzione scientifica e della pittura naturalistica di Caravaggio e dei suoi seguaci. Francesca Santi, Maria Dalia Albertini, soprani e recitazione Alberto Allegrezza, tenore, lira da braccio e recitazione Riccardo Pisani, tenore e recitazione Guglielmo Buonsanti, basso e recitazione Marco Muzzati, percussioni e recitazione Alberto Allegrezza, direzione, regia e costumi Ingresso 10 € Ridotto e convenzioni 5 € Durata 70’ senza intervallo

In questo rito sonoro Mariangela Gualtieri dà voce ai versi di Quando non morivo, li intreccia ad altri del passato e compone tutto in una partitura ritmica ben orchestrata. Il tentativo resta quello di rendere ciò che Amelia Rosselli chiamava ‘incanto fonico’, quel bagno acustico che sprofonda ognuno in se stesso e allo stesso tempo tiene viva e affratellata la comunità dei presenti. Tutto muove dalla certezza che la poesia attui la massima efficacia nell’oralità, da bocca a orecchio, in un rito in cui anche l’ascolto del pubblico può essere ispirato, quanto la scrittura e quanto il proferire della voce. Produzione Teatro Valdoca con il contributo di Regione Emilia-Romagna, Comune di Cesena www.teatrovaldoca.org

L’Orfeo di Christoph Willibald Gluck è l’opera più rappresentativa della riforma classicista del teatro a metà Settecento. Gaetano Guadagni, per cui fu composto il ruolo di Orfeo, fu il protagonista inconsapevole di questa riforma, diventando un riferimento imprescindibile per le generazioni a venire per le sue doti interpretative e attoriali. Questa versione dell’opera è tratta da una revisione che lo stesso Guadagni compose quando alla fine della sua carriera si ritirò a Padova e morì nel 1792. L’opera allestita seguendo i recenti studi di René Jacobs su questo repertorio sarà eseguita in forma di concerto. ORFEO ED EURIDICE di C. W. Gluck (1714-1787) Azione teatrale per musica in tre atti Libretto di Raniero de' Calzabigi DIRIGE RENÉ JACOBS La Lira di Orfeo Spalla, Elisa Citterio Coro de La Lira di Orfeo Academy Maestro al cembalo, Jacopo Raffaele Raffaele Pe, Orfeo Alice Madeddu, Amore Maria Teresa Becci, Euridice Gli estratti sono tratti dalla versione dell’opera custodita alla Pontificia Biblioteca Antoniana di Padova (ms D.IV.1624) probabilmente ricomposta da Gaetano Guadagni per un’occasione privata, databile tra il 1775 e il 1785. *Il ruolo di Euridice sarà assegnato dal maestro Jacobs come risultato del progetto formativo Orfeo Wants You inaugurato in quest’edizione del festival. Programma Ouverture Atto I Scena I Orfeo ed il coro "Ah, se intorno", Coro "Basta, basta, o compagni", Orfeo, recitativo "Chiamo il mio ben così", Orfeo, aria Scena II Amore ed Orfeo "Gli sguardi trattieni", Amore, aria Atto II Scena I Orfeo ed il coro Ballo, Maestoso "Chi mai dell'erebo", Coro delle Furie Ballo delle furie, Presto "Deh, placatevi con me", Orfeo, aria "Misero giovane", Coro delle Furie "Men tiranne", Orfeo, aria (versione composta da G. Guadagni) "Ah, quale incognito", Coro delle Furie INTERVALLO Scena II Orfeo ed il coro di Eroi ed Eroine "Che puro ciel", Orfeo, recitativo accompagnato "Vieni a' regni del riposo", Coro di Eroi ed Eroine Atto III Scena I Orfeo ed Euridice "Vieni, appaga il tuo consorte", Orfeo ed Euridice, duetto "Che fiero tormento", Euridice, aria "Che farò senz'Euridice", Orfeo, aria "Torna, o bella , al tuo consorte", Coro di Eroi ed Eroine Posto a sedere non numerato 17 € Ridotto e convenzioni 10 € Durata 120’ intervallo incluso Photo credits: Philippe Matsas